Si vous ne savez pas ce qu’est le métier d’étalonneur en voici la définition la plus simple. “Un étalonneur rétablit les équilibres colorimétriques et sensitométriques d’un film (cinéma, fiction TV, bandes annonces, documentaires etc.), en travaillant sur l’ensemble des séquences d’un film et sur l’équilibre des plans à l’intérieur d’une séquence” (CPNEF Audiovisuel). En d’autres termes, il a pour mission de restituer ce que le réalisateur et le directeur de la photographie ont rêvé et filmé en termes de colorimétrie et de densité lumineuse afin de donner un côté homogène au film et qu’il n’y ait pas de différence entre les plans.

Aujourd’hui Balsamiq vous présente Valentin Damon, étalonneur numérique de 27 ans avec qui nous avons l’honneur et la joie de travailler sur nos projets créatifs et corporate.

“A la base je viens du montage et la post production, j’ai commencé à en faire quand j’étais adolescent. Durant mes études supérieures je me suis désintéressé du montage pour l’image et je me suis formé au métier de chef opérateur et d’assistant caméra. C’est durant ces études que j’ai découvert l’étalonnage, et j’étais d’ailleurs très mauvais à l’époque. Je me suis malgré tout amélioré, jusqu’à en faire finalement mon métier. L’avantage de l’étalonnage est qu’il est une fusion entre la post-production et l’image. Je reviens à mes racines, tout en ayant évolué avec mes nouveaux acquis.“

“J’ai eu des balbutiements sur mes premiers montages d’adolescents. Je remarquais déjà qu’en changeant les teintes de l’image je pouvais créer des lightmotif et des émotions très différentes pour le même plan. Le premier vrai étalonnage que j’ai eu à faire en semi professionnel était un court métrage d’une 20aine de minutes nommé Prune (si je me souviens bien). Je devais avoir 20 ans, j’étais en 2e ou 3e année d’ESRA. J’y ai fait plusieurs rencontres intéressantes dont le chef opérateur du projet avec qui je travaille encore aujourd’hui. L’étalonnage nous avait pris plusieurs jours voir semaine, alors qu’aujourd’hui je ferais sans doute beaucoup mieux en seulement 2/3 j maximum. Mais avec ce projet j’ai pu mettre le pied à l’étrier et le chef opérateur m’a amené beaucoup de travail derrière qui m’a permis de me développer, de m’améliorer et de gagner ma vie.”

“J’ai commencé l’audiovisuelle en faisant du montage quand j’avais 13 ans. Je faisais des amv (anime music vidéo), c’est-à-dire des vidéos rythmant des plans d’animés japonais sur de la musique. J’ai découvert lors d’un forum des métiers que je pouvais faire de cette passion un métier via le métier de monteur. J’ai fait l’option cinéma dans mon lycée et je me suis donc perfectionner dans le montage jusqu’à mes études supérieures à l’ESRA Paris. Je suis sorti de l’école comme chef opérateur / assistant caméra. J’ai fait quelques tournages dans des équipes images mais je n’arrivais pas à me faire une place pérenne dans le milieu. Je faisais de l’étalonnage depuis ma 2e année d’ESRA, plus pour m’amuser et sur mes projets personnels. J’ai décidé de tenter ma chance en faisant un stage dans une boite de production, Les Machineurs, que m’avait conseillé une connaissance qui était lui-même étalonneur et qui est aujourd’hui l’un des plus connus de Paris. Une fois mon stage terminé, j’ai investi dans une petite station d’étalonnage et j’ai démarché sur divers sites de production audiovisuelle. J’ai fait du bénévolat pendant 6 mois avant d’avoir ma première bande démo et de pouvoir montrer des images à mes futurs clients. A partir de là j’ai commencé à gagner ma vie car ce n’était pas le cas jusqu’à présent.

En 2018, j’ai été invité au festival Kino kabaret de trouville pour étalonner les films produits sur place. J’y ai rencontré énormément de personnes ; certains sont devenus des clients et/ou des amis. Via ces contacts mon activité a commencé à prendre plus d’ampleur. J’ai enchaîné des clips pour de gros artistes musicaux, ces images m’ont ensuite permis de me vendre sur des publicités intéressantes et sur d’autres projets plus gros auxquels je n’avais pas accès auparavant.”

“Lumineux et coloré, pas mal de peps. On s’en amuse pas mal avec un autre étalonneur car lui est dans le style opposé. J’ai un bleu que j’apprécie particulièrement et que j’ai tendance à utiliser dès que possible. Il est un peu cyanté sans pour autant tomber dans le vert. Malgré tout, j’apprends à me diversifier ; j’ai découvert depuis peu les rendus pellicules un peu sales et j’adore le caractère que ça apporte à l’image.”

“En urbain les plus connus sont Jul (et ses collectifs bande organisée/classico organisé), Ninho, Niska, PLK, l’artiste, Kaaris, Mister V, Heuss l’enfoiré, Bosh, Naps etc. En pop Bilal Hassani, Rone, Kids united, Tryo, BBbrune etc.

Mon projet préféré n’est pas un clip mais le long métrage Hors du monde de Marc Fouchard qui est sorti le 19 janvier 2022. Malgré les semaines de travail éprouvantes, je suis très satisfait du rendu de l’image et des ambiances que l’on a pu créer.

En clip je pense que mon préféré est Rimk feat PLK – Cosmo car j’adore les artistes et ça a été très cool de bosser dessus et de proposer des choses. J’aime aussi beaucoup Double L de Larry et Leto car pour la première fois j’ai pu tester un look pellicule et je suis super fier du résultat.”

“Je fais beaucoup de publicité. Je viens de terminer une campagne pour Givenchy et je suis actuellement sur une campagne pour un bijoutier. Mais je n’ai pas le droit d’en dire plus haha”